Textes généraux sur l’enseignement artistique spécialisé en France

Schéma natio­nal d’orientation péda­go­gique de l’enseignement public spé­cia­li­sé de la danse, de la musique et du théâtre – 2023

Cliquez ici pour consul­ter l’intégralité du texte de la charte d’enseignement artis­tique spé­cia­li­sé en danse, musique et théâtre sur le site de la Philharmonie de Paris.

La Charte de l’enseignement artis­tique spé­cia­li­sé en danse, musique et théâtre, éla­bo­ré par le Ministère de la Culture en 2001 :
» fixe les prin­cipes dans les­quels l’enseignement dis­pen­sé aux enfants doit nor­ma­le­ment s’inscrire,
» pré­cise les mis­sions des éta­blis­se­ments d’enseignement artis­tique spé­cia­li­sés,
» redé­fi­nit la nature et l’articulation des res­pon­sa­bi­li­tés des dif­fé­rentes col­lec­ti­vi­tés publiques.

Quelques extraits, en toute objectivité :

» L’éducation artis­tique est le pre­mier vec­teur de la démo­cra­ti­sa­tion cultu­relle. Elle per­met de for­mer le sens esthé­tique et de déve­lop­per la sen­si­bi­li­té et l’éveil à tra­vers le plai­sir de l’expérimentation et la connais­sance d’œuvres de référence.

» La for­ma­tion artis­tique est recon­nue aujourd’hui comme consti­tu­tive de l’éducation des enfants et des jeunes. Elle par­ti­cipe à la for­ma­tion de leur per­son­na­li­té, déve­loppe leur culture per­son­nelle et leur capa­ci­té de concen­tra­tion et de mémoire. Elle pré­pare ain­si les jeunes à tenir un rôle actif dans un espace de vie en constante muta­tion en confor­tant l’intuition de l’échange et la réa­li­té de la pra­tique col­lec­tive.

» Cette édu­ca­tion artis­tique, de par sa spé­ci­fi­ci­té, ne doit pas être seule­ment dis­pen­sée dans des struc­tures spé­cia­li­sées qui en auraient l’exclusivité. Elle s’appuie, bien évi­dem­ment sur les éta­blis­se­ments d’enseignement artis­tique, mais requiert la par­ti­ci­pa­tion d’autres acteurs :

• l’Éducation natio­nale qui recon­naît de plus en plus l’importance de l’éducation artis­tique et s’ouvre aux par­te­na­riats avec les artistes et les struc­tures culturelles,
• les struc­tures cultu­relles et les artistes qui s’engagent dans de nom­breuses actions de sen­si­bi­li­sa­tion, d’initiation et de for­ma­tion des jeunes en com­plé­men­ta­ri­té de leur tra­vail de créa­tion et de diffusion,
• les très nom­breuses asso­cia­tions qui offrent aux jeunes la pos­si­bi­li­té, à tra­vers des ate­liers, des stages ou des cours régu­liers, de béné­fi­cier d’activités en rap­port avec les arts, les artistes et la culture.

» Les éta­blis­se­ments d’enseignement de droit pri­vé, sur­tout asso­cia­tifs, ont lar­ge­ment contri­bué à l’accueil du public. Ils ont été des lieux d’expérimentation dans cer­taines dis­ci­plines artis­tiques et ont sou­vent per­mis l’instauration de rela­tions avec d’autres publics que ceux des éta­blis­se­ments d’enseignement artis­tique gérés direc­te­ment par les col­lec­ti­vi­tés locales.

» Les éta­blis­se­ments dis­pensent des ensei­gne­ments riches et diver­si­fiés, pro­po­sant, sur un ter­ri­toire don­né, l’ensemble des expres­sions artis­tiques d’aujourd’hui. Les œuvres, les artistes sont au cœur de la vie de ces éta­blis­se­ments dont le pro­jet doit pré­voir, selon des moda­li­tés diverses, la pré­sence régu­lière d’artistes invi­tés. Une atten­tion et une place constante sont accor­dées tant à la créa­tion contem­po­raine et aux cultures émer­gentes, qu’aux patri­moines artis­tiques, témoi­gnant à la fois de l’histoire, de la vita­li­té et du renou­vel­le­ment de chaque dis­ci­pline.

» L’accès de la popu­la­tion à l’ensemble des for­ma­tions artis­tiques d’aujourd’hui, doit être faci­li­té par l’organisation des éta­blis­se­ments en réseaux non hié­rar­chi­sés de réflexion et de col­la­bo­ra­tion dans le cadre de sché­mas inter­com­mu­naux, dépar­te­men­taux et régio­naux.

» Les col­lec­ti­vi­tés appré­cient l’état des besoins de leur popu­la­tion en matière d’enseignement en danse, musique et théâtre, en tenant compte de l’enseignement artis­tique ini­tial conduit dans l’enseignement géné­ral et de la réa­li­té cultu­relle locale. […] Elles peuvent par­ti­ci­per au déve­lop­pe­ment des éta­blis­se­ments d’enseignement artis­tique à sta­tut pri­vé en danse, musique et théâtre, en favo­ri­sant l’émergence d’un pro­jet d’établissement sur une aire géo­gra­phique déter­mi­née, en veillant à la mise en place d’une équipe péda­go­gique qua­li­fiée et en favo­ri­sant, chaque fois que c’est pos­sible, le che­mi­ne­ment vers un éta­blis­se­ment à sta­tut public.

L’article 101 de la loi du 13 août 2004 rela­tive aux liber­tés et res­pon­sa­bi­li­tés locales et ses textes d’application ont par­ache­vé cet édifice :

–  en pré­ci­sant le rôle res­pec­tif de l’Etat et des col­lec­ti­vi­tés ter­ri­to­riales res­pon­sables de l’enseignement ini­tial :
» aux com­munes l’enseignement ini­tial et l’éducation artis­tiques
 » aux dépar­te­ments l’aménagement équi­li­bré du ter­ri­toire par la réa­li­sa­tion de sché­mas de déve­lop­pe­ment de l’enseignement des ensei­gne­ments artis­tiques,
» aux régions l’organisation et le finan­ce­ment du cycle d’enseignement pro­fes­sion­nel ini­tial et du diplôme natio­nal qui le conclut.
» L’État, quant à lui, défi­nit la qua­li­fi­ca­tion des ensei­gnants et les normes du clas­se­ment des éta­blis­se­ments et veille à leur fonc­tion­ne­ment pédagogique.

–en défi­nis­sant les mis­sions des éta­blis­se­ments d’enseignement public de la musique, de la danse et de l’art dra­ma­tique, en pre­nant en compte, à côté des tra­di­tion­nelles mis­sions d’enseignement ini­tial de la musique, de la danse et de l’art dra­ma­tique orga­ni­sé ou non en cur­sus :
» le déve­lop­pe­ment des liens avec l’Éducation natio­nale en matière d’éducation artis­tique et cultu­relle et avec :
» la pra­tique en ama­teur et
 » la réa­li­sa­tion d’un pro­jet d’établissement et
 » l’inscription du conser­va­toire dans un réseau d’établissements…

Pour en savoir plus  : article 101 de la loi du 13/08/2004

Dans la lignée de la loi citée ci-des­sus, l’État a défi­ni par décret le clas­se­ment et les mis­sions affec­tées aux éta­blis­se­ments recon­nus par l’État.

Changement de déno­mi­na­tion
 » les Écoles Municipales de Musique, de danse et de théâtre Agréées (EMMA) deviennent des Conservatoires à Rayonnement Communal ou Intercommunal (CRC/I),
» les Écoles Nationales de Musiques, de danse et de théâtre (ENM) deviennent des Conservatoires à Rayonnement Départemental (CRD) et
 » les Conservatoires Nationaux de Région (CNR) deviennent des Conservatoires à Rayonnement Régionalv(CRR).

Pour en savoir plus :
Arrêté du 19 décembre 2023 fixant les cri­tères du clas­se­ment des éta­blis­se­ments d’en­sei­gne­ment public de la musique, de la danse et de l’art dramatique

Rapport Didier Lockwood : Quelles méthodes d’apprentissage et de trans­mis­sion de la musique aujourd’hui ? 16/01/2012

Présenté à ses pairs le 9 juillet 2008, le rap­port d’information sur la décen­tra­li­sa­tion des ensei­gne­ments artis­tiques de la séna­trice Catherine Morin-Desailly a été ren­du public à la mi-juillet.

Le rap­port de Catherine Morin-Desailly est paru jeu­di 17 juillet 2008. La séna­trice était char­gée d’étudier les consé­quences des lois de décen­tra­li­sa­tion de 2004 pour l’enseignement artis­tique et de trou­ver des solu­tions pour sor­tir du blo­cage sur la réforme du cycle spécialisé.

Le rap­port pré­sente un pano­ra­ma ins­truc­tif de l’enseignement artis­tique et les pré­co­ni­sa­tions for­mu­lées sont pour une grande part, proches des attentes de la FNAPEC. Mme Morin-Desailly, qui sou­haite vive­ment que les poli­tiques s’approprient le sujet de l’enseignement artis­tique, pré­co­nise une mise en œuvre de la réforme à la ren­trée 2009, au plus tôt. Selon elle, si la Loi de décen­tra­li­sa­tion doit pou­voir être appli­quée en l’état, à quelques ajus­te­ments près, le finan­ce­ment doit être par­ta­gé entre com­munes, régions et État.
La FNAPEC reste atten­tive aux suites don­nées aux pro­po­si­tions. Pour le moment rien ne bouge mais ce docu­ment est en lui même une réfé­rence sur l’enseignement spé­cia­li­sé et est sou­vent cité par les politiques.

Pour lire en inté­gra­li­té le rap­port Morin Dessailly : cli­quer ici

Département des études, de la prospective, des statistiques et de la documentation (DEPS)

Éclairer par le chiffre et la connais­sance docu­men­tée les faits cultu­rels est une des mis­sions du minis­tère de la Culture. Il s’appuie pour cela sur le Département des études de la pros­pec­tive, des sta­tis­tiques et de la docu­men­ta­tion (DEPS) qui réa­lise des études quan­ti­ta­tives et qua­li­ta­tives des­ti­nées à docu­men­ter l’activité cultu­relle en France et éclai­rer la déci­sion publique.

Source

Lire l’é­tude sur les pra­tiques cultu­relles des fran­çais sur la période 1973 – 2008 (06÷01÷2012)